ESTILOS DE REGGAE
Ska
O som original do reggae (pré-reggae), e tocou na Jamaica no início dos anos 1960, originada em grande parte pelo resort da ilha e músicos de estúdio que se juntaram para formar o The Skatalites. Os primeiros sucessos do The Wailing Wailers, como “One Cup of Coffee”, “Simmer Down”, bem como o original “One Love” são todos grandes exemplos de ska com vocais. (Uma grande parte do ska jamaicano original check-instrumental qualquer coisa de The Skatalites! The Skatalites eram a banda de apoio instrumental de algumas faixas da Wailers cedo “). Ska depende muito do saxofone, trompete, trombone e para realizar as melodias, e tem um otimista destaque constante levando a música para a frente.
Rocksteady
Reggae
Reggae, como o ska e rocksteady, reggae enfatiza um off-beat guitarra, sincopado, piano, ou às vezes chifre chop (conhecido como o ritmo ‘skank’), só no reggae o ritmo é mais lento, o skank é mais pesado do que no ska e rocksteady, o baixo ainda mais pesado e mais grosso. Reggae também tem uma maior predominância de letras de lidar com a chamada espiritual, a fé, a pobreza, baixo-pressão sistemática, tribulações Babilônia, ganja, e-volta para o chamado espiritual: Rastafari! Muito do Reggae é nada menos que uma forma devocional da música celebrando os ensinamentos de vida e as obras de Sua Majestade Imperial Haile Selassie I, louvores ao Rei dos Reis, cânticos e exaltações ao Leão Conquistador da Tribo de Judá “, avistado” ou “vistos” por ser Rasta “Cristo em seu caráter majestoso”. (Rasta vai diferenciar “crença” em “conhecimento” Selassie vs do Rei, dizendo que na crença ainda pode haver dúvida, enquanto o conhecimento só existe a certeza.) Reggae em si é ainda hoje uma descrição geral e ampla de estilo, amplo, profundo e largo em sua largura, e inclui vários sub-gêneros.
Roots Reggae / Fundação / Roots & Culture
Foundation está se tornando a palavra hoje para Roots Reggae, como ele realmente encapsula o som ea sensação da forma original do Reggae. Há o som ea mensagem Foundation. Roots Reggae / Fundação é exemplificada por cantores e grupos como: Burning Spear, Culture, The Abyssinians, The Mighty Diamonds, Gregory Isaacs, Dennis Brown, The Gladiators, The Heptones e, claro, Bob Marley & The Wailers, para citar alguns . Embora muitos dos artistas listados nos deu canções de amor intemporal, a ênfase Roots tende mais para mensagens espirituais: Rastafari elogios, exaltações de Hailie Selassie I; a auto-responsabilização e confiança para o povo negro; edificante e levantamento das favelas e das más condições sociais, rompendo escravidão sistêmica, confusão e corrupção, a paz entre todos os povos, não-violência, a consciência Africano, uma vida mais saudável, são todos temas recorrentes no âmbito da Fundação Roots Reggae. Muitos dos artistas da Fundação foram trios vocais, um grampo em forma de reggae, exemplificando através da harmonia um modo de vida.
Rock Lovers
As canções de amor estão lá desde o início, desde o ska e rocksteady, através da Fundação para o tempo presente. Artistas Raízes / Fundação considerados os reis do gênero dos amantes são nada menos que Dennis Brown e Gregory Isaacs, assim como Freddie McGregor e Beres Hammond. Rock Lovers ‘seduz o ouvinte com o canto doce e belas melodias. Maxi Priest, Sanchez e Bitty McClean são alguns dos cantores mais conhecidos dos amantes modernos “.
Dub
Dub é um dos lados selvagens do reggae, originalmente, o B-sides, para ter certeza. música Dub começou como versões instrumentais (“versão”) no B-lados do popular 45rpm 7 “singles. Logo no início, as laterais eram versões com vocais de cair fora, e não muito, se qualquer outra alteração. Dub rapidamente deu lugar a mais experimentação como pioneiros King Tubby, Lee “Scratch” Perry começou a jogar mais com os níveis da mistura, caindo dentro e fora das partes, e mais importante incorporar quantidades crescentes de reverb, delay, panning, e retirada de engenheiro e mixer tornar-se o artista musical com desconstrução inteligente e re-construção do original faixas-Dub daria origem aos estilos Deejay (que se mudam para Dancehall / Ragga), hip-hop, estilos de dança electro, remixagem, e muito mais no sentido de formas experimentais e de música eletrônica. King Tubby, Cientista, Lee “Scratch” Perry, Thompson Linval, Gussie Clark são alguns dos dubladores clássicos, enquanto Mad Professor, Bill Laswell, Adrian Sherwood, Dub Syndicate, e Twilight Circus Dub Sound System (entre outros) são alguns dos artistas dub trazendo para o século 21.
Deejays
Deejays são os rappers original! Esses cantores intrépido iria se levantar e “brinde” ou bate-papo e cantar sobre dub placas ou versões instrumentais de populares riddims reggae, geralmente tocadas em bailes sistema de som. Não deve ser confundida com a radialista DJ’s (selectors), o Deejays, nos gostos de U-Roy, Big Youth, Dennis Alcapone, e Lone Ranger, foram pioneiros de um nova forma de arte vocal e de estilo (styles!) enquanto executaram. A maior parte do seu trabalho foi feito sobre o B-side “versões” de 45 está sendo girada nas danças de rua e popular na Jamaica dancehalls a partir do início dos anos 70, e prosseguindo até os anos 80 até os dias atuais. Os Deejays original, de acertar o U-Roy, 1970, “Wake The Town” preceder o hip-hop em cerca de 10 anos, foi o Deejays que começou a arte de misturar vocais sobre trilhos da plataforma giratória. Embora muito do trabalho Deejay ainda pode transmitir algumas das mensagens a partir da sensibilidade Raízes / Fundação, o Deejays tendem a misturar-se mais divertido, brincalhão elementos líricos, vocalizações “BIMS, bings, brapps e ripbits!” As músicas realmente trazer algumas das tradições da língua e bochecha-cómico de calypso na mistura, reflexões sobre o tempo através de letras inteligentes e irónicos, e, naturalmente, a lembrança de auto-engrandecimento de quão grande é o executor no mic soundsystem. Os Deejays tem um dom para a entrega de comentário social com uma lambida de diversão também, um sorriso com o seu alimento para o pensamento.
DancehallAlgumas das características distintivas do Dancehall versus Deejays incluir andamentos mais rápidos, e uma abordagem despojada ao riddims, incluindo a introdução ea predominância crescente (a partir do início dos anos 80) de sons digitais e instrumentação. O estilo de Dancehall vocal ainda é um estilo Deejay ou Singjay, com uma mistura de canto, conversando, ou tostar infundido com cânticos. Yellowman é um antigo rei do dancehall. Também trazendo na nova era são artistas como Sugar Minott, Wayne Smith (de “Sleng Teng” que anuncia a era digital), Tenor Saw, Eek-A-Mouse, Supercat, Ninjaman, e Charlie Chaplin para citar alguns.Dancehall é um termo interessante para o gênero, uma vez que muito do desenvolvimento do reggae clássico e estilo deejay ocorreu nos bailes e danças de rua. O dancehall é onde o povo ouviu, mudou-se, ranhuras, escutado e amado tudo fresco estava saindo dos estúdios de Kingston, a partir do dia ska em frente. Talvez este é o lugar onde as superfícies termo Dancehall como um gênero, na medida em que é muitas vezes a experiências comuns da vida, que se reflectem no assunto do Dancehall. Até o princípios dos anos 80, o estilo de Dancehall está ficando mais difícil e mais matérias-primas, reflectindo as vezes crua e mais económica e social na Jamaica. Grande parte da matéria se afasta das mensagens espirituais do Reggae Roots, concentrando-se na arma e gangster temas, doenças sexualmente letras explícitas, a homofobia, e duro-bate a vida. Para o início e meados ’90 ‘s, a ascensão do “consciente” letras, consciência Rastafari, temas espirituais e mensagens edificantes fazer um retorno perceptível através dos trabalhos de artistas como Garnett Silk, Anthony B, Capleton, Sizzla e Buju Banton, para citar alguns, que por sua vez, abriu as portas para uma nova geração de “consciente” performers.
