Onde tudo começou!

                         Cultura da Jamaica 

A cultura jamaicana é caracterizada pelo sincretismo resultante da mistura dos vários povos que habitam a ilha desde os primórdios de sua descoberta pelos espanhóis, no século XVII. Aos nativos aruaques (aruwak) juntaram-se os latinos espanhóis, os negros africanos, os ingleses, que dominaram a ilha posteriormente além imigrantes que para lá se transferiram após a extinção do regime escravista. Destes, os imigrantes hindus são os mais notáveis pela influência que exerceram sobre vários aspectos do comportamento local, em especial, no âmbito da religião. Isto porque as coisas que dizem respeito à religiosidade despertam profundo interesse naquela comunidade, essencialmente mística apesar de oficialmente ser majoritariamente anglicana. O anglicanismo da ilha não pôde evitar a miscigenação das idéias e a teologia do jamaicano médio abriga tradições variadas que vão do cristianismo aos rituais tradicionais africanos, como o Vodoo, por exemplo.

Religião e música são os elementos culturais mais emblemáticos da Jamaica. O país é berço do Rastafarianismo e da Reggae-music, duas expressões de subjetividade identitária que são intimamente ligadas. A religião rastafari representa uma reação original local contra os padrões de espiritualidade impostos pela religião européia. A população negra jamaicana é descendente de levas de escravos que foram aprisionados em diferentes regiões da África, mas sobretudo, a maioria pertencia a culturas refinadas do norte do continente que floresceram em países como Sudão, Somália e Etiópia. Nestas regiões, as populações negras do século XVII, há muitas gerações tinham contato com crenças variadas. As mais importantes eram: judaísmo, islamismo e cristianismo ortodoxo. Estes povos negros falavam línguas "exóticas" como o árabe e o aramaico, além das africana ioruba e kwa, entre outras.

Estas diferentes linhas de pensamento aparecem nas Congregações rastafari que se inclinam mais ou menos para o Cristianismo Ortodoxo, adotam mandamentos do Antigo Testamento (judaico) e costumes evidentemente islâmicos e também hindus. Os dread ou tranças-mechas dos rastafaris são idênticos aos cabelos dos saddhus da Índia bem como a idéia do uso da marijuana com finalidades rituais. Algumas congregações prescrevem conduta e indumentária femininas de inspiração muçulmana e as "liturgias" ou encontros místicos, incluem performances com tambores que resgatam ritmos africanos. O uso dos tambores em ofícios religiosos chegou a ser adotado por Igrejas Cristãs Jamaicanas de orientação Ortodoxa. Essa percussão está na raiz da c

riação do gênero de música denominado reggae-raiz, que combina a cadência hipnótica dos tambores com harmonias simples e arranjos que utilizam guitarras e outros instrumentos com sonoridades do blues e do rock norte americano. Além da música e da religião, a cena cultural da Jamaica se completa com a coexistência harmônica de produtos industriais com artesanais. Roupas e acessórios coloridos e objetos de arte em madeira são combinados com o plástico e o alumínio da pós-modernidade.

                         Biografia - Bunny Wailer

Bunny Wailer, também conhecido como Bunny Livingston, foi um integrante da formação original do grupo de reggae Bob Marley & the Wailers, juntamente com Bob Marley e Peter Tosh. Cantor, compositor e percussionista, foi batizado de Neville O'Riley Livingston em 10 de abril de 1947 na Jamaica. 

Bunny viajou em turnê com os Wailers pela Inglaterra e Estados Unidos, mas logo tornou-se relutante em deixar novamente a Jamaica. Ele e Tosh foram marginalizados no grupo quando os Wailers começaram a fazer sucesso internacional, com todas as atenções focadas em Marley. Wailer e Tosh subsquentemente deixaram a banda para seguirem carreira solo. Eles foram substituídos pelas "I Thress", uma estratégia com vistas a ampliar o sucesso dos Wailers no mercado não-jamaicano. 

Depois de deixar o grupo, Bunny fixou-se mais em seus princípios espirituais. Assim como os outros Wailers, ele era um Rasta declarado. Ele produziu alguns de seus álbuns, além de compor e regravar a maioria do material do catálogo dos Wailers. Ele obteve sucesso gravando músicas apolíticas, mais pop e dançantes. Bunny sobreviveu a seus contemporâneos quando a morte violenta era um lugar comum. 

Wailer ganhou três Grammys de "Melhor Álbum de Reggae": em 1990, 1994 e 1996. 

Discografia solo 

• Blackheart Man
• Dubd'sco
• Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley
• Sings the Wailers
• Communication
• Crucial Roots Classics
• Retrospective
• Dance Massive
• Roots Radics Rockers Reggae
• Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
• Rule Dance Hall
• Just be Nice
• Liberation
• Gumption
• Protest
• Marketplace

Conheça um pouco da História de Gregory

                        Gregory Isaacs                                 

Anthony Gregory Isaacs, mais conhecido como Gregory Isaacs (Kingston, 15 de julho de 1951 — Londres, 25 de outubro de 2010) foi um músico de reggae jamaicano, considerado uma das vozes mais sofisticadas do gênero. 
Suas músicas se tornaram grandes clássicos do reggae romântico e em uma lista com mais de 500 discos gravados, destacam-se alguns dos mais conhecidos álbuns da história da música jamaicana, entre eles: Mr. Isaacs de 1977, Slum in Dub de 1978, Soon Forward de 1979, Night Nurse, lançado em 1982. Em sua juventude, Gregory tornou-se veterano em concursos de talento que faziam grande sucesso na época na Jamaica. Em 1968, fez sua estréia grandando um dueto com Winston Sinclair, "Another Heartache", gravada pelo produtor Byron Lee. O single vendeu pouco e Gregory juntou-se a dois outros cantores (Penroe e Bramwell) formando o trio The Concords que teve curta duração, gravando para Rupie Edwards e Prince Buster. O trio se separou em 1970 e Gregory lança então sua carreira solo, a princípio produzindo sozinho seus discos e também gravando para Rupie Edwards. Em 1973 juntou-se a outro jovem cantor, Errol Dunkley para começarem juntos o selo African Museum e junto uma loja. Rapidamente estourou com o hit "My Only Lover", creditado como o primeiro gravação lovers rock já feita. Ele gravou para outros produtores a fim de manter o seu próprio selo, criando uma série de sucessos nos três anos que se seguiram, incluindo desde baladas até reggae roots. Entre os sucessos estão: "All I Have Is Love", "Lonely Soldier", "Black a Kill Black", "Extra Classic" e sua versão cover de Dobby Dobson "Loving Pauper". Em 1974 começa a trabalhar com o produtor Alvin Ranglin, e neste ano conquista o primeiro single no topo das paradas jamaicanas com "Love Is Overdue". Isaacs gravou para os maiores produtores jamaicanos durante toda a década de 70, incluindo Winston "Niney" Holness, Gussie Clarke ("My Time"), Lloyd Campbell ("Slavemaster"), Glen Brown ("One One Cocoa Fill Basket"), Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks e Lee "Scratch" Perry ("Mr. Cop"). No fim dos anos 70, Gregory já se consolidava como um dos maiores cantores de reggae do mundo, viajando regularmente para os EUA e Inglaterra, e seu sucesso era comparável apenas ao de Dennis Brown e Bob Marley. Em 25 de outubro de 2010, após uma longa luta contra um câncer no pulmão, Isaacs morre em sua casa em Londres

ESTILOS DE REGGAE

Ska

O som original do reggae (pré-reggae), e tocou na Jamaica no início dos anos 1960, originada em grande parte pelo resort da ilha e músicos de estúdio que se juntaram para formar o The Skatalites. Os primeiros sucessos do The Wailing Wailers, como “One Cup of Coffee”, “Simmer Down”, bem como o original “One Love” são todos grandes exemplos de ska com vocais. (Uma grande parte do ska jamaicano original check-instrumental qualquer coisa de The Skatalites! The Skatalites eram a banda de apoio instrumental de algumas faixas da Wailers cedo “). Ska depende muito do saxofone, trompete, trombone e para realizar as melodias, e tem um otimista destaque constante levando a música para a frente.          

Rocksteady

Rocksteady é semelhante ao ska, mas com uma ligeira desaceleração dos tempos: não é tão fácil bater por bater, como ska. Enquanto as seções de chifre ainda podia ser ouvida em alguns da era rocksteady, mais importância é colocada no piano e violão, tanto no ritmo de seção, bem como o papel melódico. Rocksteady começa a abrandar as linhas de base para baixo, e engrossa a sentir-se um precursor directo ao reggae. Alton Ellis (O Rei do rocksteady: “Girl I’ve Got A Date” uma faixa seminal rocksteady, que graças ao U-Roy, “Wake The Town”, que também formam a base para o início da era Deejay), Bob Andy , Ken Boothe, Toots & The Maytals, The Wailers originais são todos os artistas do rocksteady

Reggae

Reggae, como o ska e rocksteady, reggae enfatiza um off-beat guitarra, sincopado, piano, ou às vezes chifre chop (conhecido como o ritmo ‘skank’), só no reggae o ritmo é mais lento, o skank é mais pesado do que no ska e rocksteady, o baixo ainda mais pesado e mais grosso. Reggae também tem uma maior predominância de letras de lidar com a chamada espiritual, a fé, a pobreza, baixo-pressão sistemática, tribulações Babilônia, ganja, e-volta para o chamado espiritual: Rastafari! Muito do Reggae é nada menos que uma forma devocional da música celebrando os ensinamentos de vida e as obras de Sua Majestade Imperial Haile Selassie I, louvores ao Rei dos Reis, cânticos e exaltações ao Leão Conquistador da Tribo de Judá “, avistado” ou “vistos” por ser Rasta “Cristo em seu caráter majestoso”. (Rasta vai diferenciar “crença” em “conhecimento” Selassie vs do Rei, dizendo que na crença ainda pode haver dúvida, enquanto o conhecimento só existe a certeza.) Reggae em si é ainda hoje uma descrição geral e ampla de estilo, amplo, profundo e largo em sua largura, e inclui vários sub-gêneros.

Roots Reggae / Fundação / Roots & Culture

Foundation está se tornando a palavra hoje para Roots Reggae, como ele realmente encapsula o som ea sensação da forma original do Reggae. Há o som ea mensagem Foundation. Roots Reggae / Fundação é exemplificada por cantores e grupos como: Burning Spear, Culture, The Abyssinians, The Mighty Diamonds, Gregory Isaacs, Dennis Brown, The Gladiators, The Heptones e, claro, Bob Marley & The Wailers, para citar alguns . Embora muitos dos artistas listados nos deu canções de amor intemporal, a ênfase Roots tende mais para mensagens espirituais: Rastafari elogios, exaltações de Hailie Selassie I; a auto-responsabilização e confiança para o povo negro; edificante e levantamento das favelas e das más condições sociais, rompendo escravidão sistêmica, confusão e corrupção, a paz entre todos os povos, não-violência, a consciência Africano, uma vida mais saudável, são todos temas recorrentes no âmbito da Fundação Roots Reggae. Muitos dos artistas da Fundação foram trios vocais, um grampo em forma de reggae, exemplificando através da harmonia um modo de vida.

Rock Lovers

As canções de amor estão lá desde o início, desde o ska e rocksteady, através da Fundação para o tempo presente. Artistas Raízes / Fundação considerados os reis do gênero dos amantes são nada menos que Dennis Brown e Gregory Isaacs, assim como Freddie McGregor e Beres Hammond. Rock Lovers ‘seduz o ouvinte com o canto doce e belas melodias. Maxi Priest, Sanchez e Bitty McClean são alguns dos cantores mais conhecidos dos amantes modernos “.

Dub

Dub é um dos lados selvagens do reggae, originalmente, o B-sides, para ter certeza. música Dub começou como versões instrumentais (“versão”) no B-lados do popular 45rpm 7 “singles. Logo no início, as laterais eram versões com vocais de cair fora, e não muito, se qualquer outra alteração. Dub rapidamente deu lugar a mais experimentação como pioneiros King Tubby, Lee “Scratch” Perry começou a jogar mais com os níveis da mistura, caindo dentro e fora das partes, e mais importante incorporar quantidades crescentes de reverb, delay, panning, e retirada de engenheiro e mixer tornar-se o artista musical com desconstrução inteligente e re-construção do original faixas-Dub daria origem aos estilos Deejay (que se mudam para Dancehall / Ragga), hip-hop, estilos de dança electro, remixagem, e muito mais no sentido de formas experimentais e de música eletrônica. King Tubby, Cientista, Lee “Scratch” Perry, Thompson Linval, Gussie Clark são alguns dos dubladores clássicos, enquanto Mad Professor, Bill Laswell, Adrian Sherwood, Dub Syndicate, e Twilight Circus Dub Sound System (entre outros) são alguns dos artistas dub trazendo para o século 21.

Deejays

Deejays são os rappers original! Esses cantores intrépido iria se levantar e “brinde” ou bate-papo e cantar sobre dub placas ou versões instrumentais de populares riddims reggae, geralmente tocadas em bailes sistema de som. Não deve ser confundida com a radialista DJ’s (selectors), o Deejays, nos gostos de U-Roy, Big Youth, Dennis Alcapone, e Lone Ranger, foram pioneiros de um nova forma de arte vocal e de estilo (styles!) enquanto executaram. A maior parte do seu trabalho foi feito sobre o B-side “versões” de 45 está sendo girada nas danças de rua e popular na Jamaica dancehalls a partir do início dos anos 70, e prosseguindo até os anos 80 até os dias atuais. Os Deejays original, de acertar o U-Roy, 1970, “Wake The Town” preceder o hip-hop em cerca de 10 anos, foi o Deejays que começou a arte de misturar vocais sobre trilhos da plataforma giratória. Embora muito do trabalho Deejay ainda pode transmitir algumas das mensagens a partir da sensibilidade Raízes / Fundação, o Deejays tendem a misturar-se mais divertido, brincalhão elementos líricos, vocalizações “BIMS, bings, brapps e ripbits!” As músicas realmente trazer algumas das tradições da língua e bochecha-cómico de calypso na mistura, reflexões sobre o tempo através de letras inteligentes e irónicos, e, naturalmente, a lembrança de auto-engrandecimento de quão grande é o executor no mic soundsystem. Os Deejays tem um dom para a entrega de comentário social com uma lambida de diversão também, um sorriso com o seu alimento para o pensamento.Dancehall
Algumas das características distintivas do Dancehall versus Deejays incluir andamentos mais rápidos, e uma abordagem despojada ao riddims, incluindo a introdução ea predominância crescente (a partir do início dos anos 80) de sons digitais e instrumentação. O estilo de Dancehall vocal ainda é um estilo Deejay ou Singjay, com uma mistura de canto, conversando, ou tostar infundido com cânticos. Yellowman é um antigo rei do dancehall. Também trazendo na nova era são artistas como Sugar Minott, Wayne Smith (de “Sleng Teng” que anuncia a era digital), Tenor Saw, Eek-A-Mouse, Supercat, Ninjaman, e Charlie Chaplin para citar alguns.Dancehall é um termo interessante para o gênero, uma vez que muito do desenvolvimento do reggae clássico e estilo deejay ocorreu nos bailes e danças de rua. O dancehall é onde o povo ouviu, mudou-se, ranhuras, escutado e amado tudo fresco estava saindo dos estúdios de Kingston, a partir do dia ska em frente. Talvez este é o lugar onde as superfícies termo Dancehall como um gênero, na medida em que é muitas vezes a experiências comuns da vida, que se reflectem no assunto do Dancehall. Até o princípios dos anos 80, o estilo de Dancehall está ficando mais difícil e mais matérias-primas, reflectindo as vezes crua e mais económica e social na Jamaica. Grande parte da matéria se afasta das mensagens espirituais do Reggae Roots, concentrando-se na arma e gangster temas, doenças sexualmente letras explícitas, a homofobia, e duro-bate a vida. Para o início e meados ’90 ‘s, a ascensão do “consciente” letras, consciência Rastafari, temas espirituais e mensagens edificantes fazer um retorno perceptível através dos trabalhos de artistas como Garnett Silk, Anthony B, Capleton, Sizzla e Buju Banton, para citar alguns, que por sua vez, abriu as portas para uma nova geração de “consciente” performers.

Hoje, muitos dos estilos e sub-gêneros do Reggae convergem para desfocar as linhas, desafiando a categorização pura e rotulagem. Na sua essência e raiz, reggae ainda é “Rebel Music”, nem sempre fácil de catalogar. Artistas e produtores de seguir em frente, incorporando elementos de música Salsa, Flamenco, R & B, hip-hop, rock, electrónica de dança, e além, ainda na forma de crescimento que nós chamamos de reggae. deejays Dancehall podem voz sobre as batidas mais profundas dub, ou cantores podem fazer novas melodias sobre riddims clássicos. O mais notável no cenário mundial hoje são artistas que elevar a nossa consciência e inspirar com mensagens culturais e espirituais, e aqueles que podem proporcionar um “letras a realidade” de uma forma limpa e edificante. Luciano, Mikey Rei Guerreiro Geral, Junior Kelly, The Brothers Marley (Damian “Jr. Gong”, disse Stephen, Ziggy, Julian, Ky-Mani e) Omega Rainha, Richie Spice, Everton Blender, Midnite, Bambu Station, Irmã Carol, são apenas alguns dos artistas que vêm à mente, mas, a lista é longa! Cedentes, como Toots & The Maytals, John Holt, Ken Booth, Bunny Wailer, The Abyssinians, The Wailers Band, Steel Pulse, The Mighty Diamonds e continuam a desempenhar (e alguns ainda registro) para este dia. Reggae é atingir a maturidade como uma forma de arte, mesmo que ela ainda se desenvolve recurso ao Reggae mundial, e reggae está aqui para ficar.

Reggae

Reggae é um gênero musical  desenvolvido originalmente na jamaica do fim da década de 1960.  embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música  jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady. 

O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linha de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.

O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musical.

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1º Feira Reggae Festival Feira de Santana 2013